軍鼓腳本

⑴ 水果音樂製作軟體的使用步驟

軟體的界面主要分為5個部分：Play List（播放列表窗）、Step Sequencer（步進音序器）、Piano Roll（鋼琴卷簾窗）、Sound Browser（聲音瀏覽窗）以及FX（效果器/調音台）。也許你現在完全不明白這5個窗口的作用，沒關系，我們打開FL Studio的一首演示曲看看「水果」是怎樣製作電子舞曲的。第一步：設置FL Studio不過在打開演示曲之前，我們要先對音效卡進行設置，這個步驟是必不可少的。點擊OPTIONS目錄選擇Audio settings。在彈出的Settings窗口中選擇電腦的音效卡，如果不確定應該選擇哪個的話，使用「主聲音驅動程序」是沒有問題的。接下來還有一個重要的設置：DirectSound properties（Direct聲音設置）的Buffer length（緩沖區長度），圖中的滑動條緩越接近左側則表示緩沖區越小，此時軟體整體運行速度最高，但隨之帶來的則是音質的下降，聲音如果你使用支持ASIO驅動的專業音頻卡，那麼請一定要選擇使用音效卡的ASIO驅動，這樣可以解放大部分的CPU資源。關於：緩沖區（Buffer）幾乎所有的音樂製作軟體都有緩沖區的設置。音樂製作軟體的關鍵就是音質和實時性，所謂音質就是聲音的質量，當然我們喜歡質量越高越好；所謂實時性就是軟體對用戶操作的響應速度，當然速度越快越好，這與圖形製作軟體不同，我們可以在圖形渲染時喝杯咖啡休息休息，而誰也不希望按下滑鼠或鍵盤後等待了數秒的延遲後才聽到聲音。音質和實時性是一對死敵，大緩沖區在得到最佳音質的同時降低了實時性；小緩沖區實時性最佳，延遲現象最小，但音質很差，播放的音樂會出現爆音現象，甚至是死機。所以我們應該本著音質第一，實時性第二的原則來調整緩沖區的大小，盡量將緩沖區調到比較大的位置，再根據自己的情況慢慢減小緩沖區。在實現高音質的同時又得到極好的實時性是可以辦到的，有以下幾種方法：增強電腦的配置、使用支持ASIO驅動的音效卡、使用帶有獨立DSP（數字信號處理）晶元的音效卡。關於ASIO驅動：ASIO驅動的全稱是Audio Streaming Input Output（音頻流輸入輸出），它是業界大名鼎鼎的德國Steinberg公司提出的驅動程序，可以為音樂製作提供極低的延遲，也就是極高的實時性。現在幾乎所有的音樂製作軟體甚至是音樂播放軟體都支持ASIO驅動，但只有專業的音效卡才能提供ASIO驅動，比較便宜的支持ASIO驅動的音效卡有創新的Audigy系列、EGO-SYS的MAYA系列、TerraTec的音效卡系列。
關於DSP處理晶元：DSP的全稱是Digital Signal Processor（數字信號處理），只有最專業的音效卡才帶有DSP處理晶元，該晶元可以完成大量的運算工作，減輕CPU的負擔。其價格非常昂貴，比較便宜的DSP音效卡有TC的Powercore系列、CreamWare的LUNA系列。
第二步：打開並感受FL Studio的演示曲設置好音效卡之後，我們可以打開FL Studio自帶的一些演示曲，先來感受一下它的魅力。單擊FILE目錄選擇Open，在FL Studio的根目錄下有一個NewStuff演示曲，另外Cool stuff和Tutorial目錄中還有數十個演示曲都可以打開試聽。第三步：嘗試自己製作舞曲1．使用步進音序器製作節奏單擊FILE目錄選擇New，新建一個空白的音樂文件。我們先把目光都集中到中間那個充滿一堆小方塊的窗口上，這個窗口叫做Step Sequencer（步進音序器），好了不用管它為什麼叫這個名字，首先用滑鼠點擊第一行Kick的第一個小方塊，哦它變亮了！此時按下屏幕上方的那個播放鍵，如果聽到循環播放的重低音，那麼說明你做對了。我們再將第5個小方塊，以及第9和第13個小方塊點亮，重低音循環起來了，有點舞曲的感覺了吧！還沒到滿足的時候，繼續按照下圖那樣把下面兩行的小方塊點亮，這就是標準的舞曲節奏。2．粗略調整音量讓我們繼續，感覺低音還不夠嗎？加大音量！將滑鼠移動到代表低音底鼓的Kick那行，試著轉動右側的小旋鈕，怎麼樣，單獨調整每個音色的聲音大小很容易吧3．細致調整音量似乎小鑔的力度不夠勁，將音量調到最大感覺也不夠勁，怎麼辦呢？再多點亮幾個小方塊，像下圖那樣試試看。哦，這樣一來小鑔的聲音連成一片聽不出重音，也不好聽。沒關系我們還有辦法，如下圖所示點擊窗口右上角的按鈕，將出現的粉紅色音量條（叫做Graph editor圖形編輯器）按照下圖的樣子重新描畫一下，連續的兩個小鑔的頭一個音量變小了，節奏的重音就這樣被突出出來了。4．改變音色也許你對現在默認的音色不滿意？FL Studio自帶大量逼真的音色供你選擇，你可以在軟體左側的聲音瀏覽器找到他們。展開Packs目錄下的Dance分目錄，這裡面就有大量的打擊樂音色，比如我把小鑔的音色換成DNC_Hat_3這個音色（音色名稱沒有任何特殊意義，只是為了區別罷了），將滑鼠移動到聲音瀏覽器DNC_Hat_3上，拖動它，一直到原來的HiHat位置鬆手，你就擁有新音色了。5．添加新的音色一個復雜的打擊樂節奏往往由多種音色組合而成，在FL Studio里添加新的音色也很簡單，單擊CHANNELS目錄，選擇Add one——Sampler，此時會出現一行新的音色。使用拖動音色的辦法自定義這個新的音色，比如我將DNC_Crash這個音色拖過來，這是一個鑔的聲音，也許你想尋找一個合適的音色，那麼在聲音瀏覽器中用滑鼠單擊音色名稱就可以試聽，如果你已經把他拖動到步進音序器中了，那麼單擊音色名稱，在彈出的設置窗口中單擊最下面的波形區域，同樣可以聽到該音色的聲音。6．完成時間差不多了，最後我們來簡單的完成這個「打擊樂作品」。用滑鼠拖動步進音序器左上角的數字框，加大步進音序器的步進數目，像下圖那樣填充小方塊。（FL Studio較低版本步進音序器的左上角沒有數字框，需要單擊OPTIONS目錄的Project general settings進行調整）最後將小軍鼓音色的音量做一個音量逐漸變大的效果（專業術語叫做淡入）。 小技巧1：在畫音量時還有一個小技巧，按下滑鼠右鍵拖動粉紅色的音量條，可以讓音量呈直線變化。小技巧2：按下鍵盤的空格鍵可以很方便的控制聲音的播放和停止。這個方法在大多數的音樂製作軟體上都適用。
現在你已經可以製作一些舞曲的打擊樂節奏了，試著模仿一些音樂中的鼓點，或者自己做些個性鼓點，這對學習是大有幫助的。

⑵ [REAPER] 強大的自動分割功能

自動分割 (Dynamic Split)是一個音頻編輯很常見的操作，最常見的用途就是自動剔除掉不需要的音頻塊。自動分割的依據根據用途的不同而不同，目前來看，Reaper的自動分割功能能夠實現很多實用的功能。

在媒體對象上單擊鍵盤的D鍵就可以喚出自動分割窗口，首先聊一下他的三個分割依據：

在瞬態處分割，很多人覺得REAPER不能捕獲擊點，其實不是的，REAPER的自動分割其實是能夠對擊點的識別的。這個分割方式可以用在打擊樂的擊點捕獲上。

在到達/低於門限時分割。這個很容易理解，達到一定響度就分割，衰落下去低於一定響度就分割。與之對應的門限值分別是Threshhold和Hyseteresis（閾值和滯留）。

其他的參數比較重要的有

如果一個片段低於這個值，那麼他不會被分割出來；

如果兩個片段的間隔低於這個值，那麼這個間隔就不會產生分割；

用來自動剔除沉默區域，前提是你需要選上When gate closes。

這是一個很重要的功能，它能夠產生一個新的MIDI軌，每一個分割出來的片段都是一個音符。通過這個功能，可以很方便的實現打擊樂換源。

這是一個很常見的需求，很多混音師拿到分軌做的第一個操作就是這個，這能夠很好的幫助我們去看清楚真個工程的結構。處理這個操作，只需要把Threshhold和Hysteresis調到最低（我用的是-120和-23.6），只在When gate opens/closes時分割，並且Remove silent areas。

當然了，這可能不是最完美的，因為他沒有與網格對其，如果這是一首固定BPM的歌的話，這樣看起來還是有些不妥。而REAPER自帶的對MediaItem進行的「量化」會讓音頻塊移動，這肯定是我們不想看到的，所以針對這個我寫了一個ReaScript：

這個腳本的作用就是將起始位置與結尾位置與小節對其，並且不會拉伸或移動對象。這是操作之後的效果：

這是混音師經常遇到的一個問題，底鼓軍鼓錄制條件不好，需要替換音源。REAPER支持有力度的提取鼓音頻的MIDI，使用Dynamic Split的參數要如下設置：

這樣操作之後，會產生一個新的MIDI軌，為了保證每一個item便於區分，所以每一個Note的音高都不同。想要歸一到一個音高只需要全選，在Ctrl+F2音符屬性中把音高統一修改為一個音高就可以了。