演算法作曲招聘

Ⅰ 人工智慧來了，未來的音樂將是什麼樣

縱觀世界藝術 歷史 ， 科技 的發展和藝術的發展息息相關，從農耕時代中世紀的教堂聖詠，到工業革命冶煉技術出現後成就的交響樂，隨著電子技術以及計算機的出現，電子音樂、MIDI、計算機音樂、音樂人工智慧迅速發展。未來音樂會是和計算機、人工智慧有關嗎？這是很有可能的。我們並不知道未來音樂是怎樣的，但未來音樂值得我們 探索 。

音樂與人工智慧的發展

國外音樂與 科技 相關學科的發展自20世紀50年代開始，工程師和科學家開始合作 探索 音樂的數字處理技術，逐漸形成了音樂 科技 /計算機音樂（Music Technology/Computer Music）這一交叉學科。上世紀70年代以後，歐美各國相繼建立了多個大型計算機音樂研究機構。2000年後，音樂 科技 在世界各地如澳大利亞、日本、新加坡等地都逐漸發展起來。

20世紀90年代起，國內各個綜合類大學的計算機專業中的一些教授開始了關於計算機與音樂的研究。近年來，中央音樂學院、中央美術學院、上海音樂學院等國內一批一流藝術院校先後成立了藝術 科技 交叉學科，對音樂或其他藝術與人工智慧的交叉研究開展了初步 探索 。

中央音樂學院是我國最早開展音樂與人工智慧交叉研究的藝術院校：1993年成立了電子音樂中心，2012年成立音樂 科技 部，2018年組建音樂人工智慧與音樂信息 科技 學科方向和實體系，下設音樂人工智慧、電子音樂作曲、電子音樂製作、音響藝術指導、音樂治療、藝術嗓音等專業方向。前一段時間在京舉辦的世界音樂人工智慧大會就是由音樂人工智慧系承辦的，主辦單位是中央音樂學院和中國人工智慧學會，團結了全世界最頂尖的一線人工智慧音樂專家。明年將繼續舉辦，希望它成為世界音樂人工智慧的風向標和重要的學術交流場所，成為產業化交流的平台與服務 社會 的紐帶。

世界音樂人工智慧大會圓桌討論

今年，中國人工智慧學會(CAAI)藝術與人工智慧專委會、中國計算機學會(CCF)計算藝術分會相繼成立，團結了全國八大藝術門類的所有跟 科技 相關的人員，包括中央音樂學院、中央美術學院、上海音樂學院、中央戲劇學院等藝術院校藝術與 科技 的相關人才，一起來探討未來藝術。

音樂人工智慧先樂後葯

音樂與人工智慧發展有三個過程：創作、呈現、接受。我們研究音樂、人和人工智慧三者如何協同發展的關系。在創作、呈現、接受以外，還有哲學、音樂人工智慧的美學以及它的倫理，都有待我們跟進研究。

音樂創作方面，有作曲技術的研究，也有智能作曲和新創作的方式。智能作曲是按照人既有的規律創作；而新創作的方式，是以人還沒有的規律(由AI)自覺創作的一個過程。我們現在做AI作曲，會發現它模擬人的創作挺有趣，而它模擬的自主創作會讓人瞠目結舌，希望未來也會為這個世界創作一些驚喜。

音樂呈現、傳播等方面，有機器人的演奏，中央音樂學院與美國印第安納大學還搞了一個自動伴奏系統。原來的伴奏系統是人跟著樂隊、伴奏帶學習，但現在的AI伴奏系統，會像人一樣配合你的演奏。未來我們也會自動生成為一些伴奏音樂。

音樂接受方面，我們已經在認知、音樂治療、欣賞過程方面進行了研究和 探索 。音樂治療是我們人工智慧系重要的部門之一，下設音樂治療教研室中心，已經有了接近30年的 歷史 。目前，中央音樂學院的音樂治療除了傳統的音樂治療以外，還有音樂人腦科學，科學地研究、構建一個更大的音樂治療范圍，不僅僅是從心理學角度研究，還從腦科學進行研究。目前，大家已經找到了音樂記憶在腦部的某個位置的反應，是很小的一個記憶點。我們希望搞清楚音樂的頻率、音樂如何形成人的情緒，它對人腦到底產生了什麼影響。其實，音樂對人的情緒影響是巨大的，有的時候甚至超過了葯物，你吃葯得反應半天才會有效果，可是聽音樂的一瞬間情緒就會發生變化，所以音樂的頻率特別神奇。

中國古代音樂的「樂」字繁體字「樂」，加個草字頭就是「葯」(葯)字。《黃帝內經》不斷說了先樂後葯，治病的時候還有聲音治病。我們希望通過腦科學驗證聲音的頻率到底對人有多大的反應，反應在哪兒，它的機理是什麼。我們未來想做抑鬱症、自閉症、臨終關懷，可是現在我們想第一步解決睡眠的問題，研究音樂對睡眠的影響。

智能作曲已經開始了

央音的AI自動作曲系統，是通過人工智慧演算法進行作曲、編曲、歌唱、混音，並最終生成完整歌曲作品的系統。智能作曲能夠在23秒快速地創作出一首歌曲，可以達到一般作曲家寫作水平。23秒，配器、演唱都可以出來，在全世界都比較前沿。

自動作曲系統架構

智能自動作曲系統主要分為自動作曲模塊、自動編曲模塊、歌聲合成模塊和自動混音模塊。在系統建立過程當中，首先要對歌曲旋律、曲風、 情感 、歌詞等歌曲信息進行整理和統計，建立給信息大資料庫，然後用深度學習演算法訓練對應的模型，最後由系統根據用戶輸入的參數和歌詞進行歌曲作品的製作。這個項目最終的目的是要實現一個基於網頁-伺服器架構的、可供用戶操作使用的網頁端產品。

未來的音樂一定會是一個多維的音樂空間。傳統的一對音箱的立體聲，我們聽到的聲音都是從前面傳過來。但是現在很多全景式的收音、錄音技術，是可以收到四面八方的聲音的，效果就好了很多。3D音樂將比立體聲音樂有著更動人的音樂魅力，是傳統的立體聲音樂聽覺的升級，是目前電視、立體聲錄音等沒辦法體驗的、全新概念的音樂體現方式。這種「跑動起來、流動的」3D全息音樂將是未來音樂的一部分，是一個這個時代的創新工程，值得我們 探索 。

除了傳統的交響樂隊產生三維立體聲效，我們還有新創造的音樂，比如電子音樂創作，不拘泥於前面發聲，也可以通過後面發聲、上面發聲，各個維度所有方向參與音樂的創作表達當中。我們的研究結果發現，3D音樂的出現，可能會對我們傳統的和聲、配器產生影響。

3D音樂肯定會改變原來的模式，2019年中央音樂學院做了一場3D音樂《中國十二生肖》。現在全世界很多的音樂家都在做，包括杜比公司、DTS公司已經發布自己的編碼解碼系統，這就給了創造者更多的空間，他們自己在家裡就可以做3D音樂了。3D音樂除了音箱以外，還可以下降到耳機的演算法，我們戴耳機也可以聽出三維的空間。

未來，音樂機器人、虛擬機器人對於我們音樂表演、交互、音樂 娛樂 將會有重要的好處，我們目前正在做一個音樂教育方面的音樂機器人。大家知道，全世界的音樂教育師資缺乏，特別是偏遠地區專業的音樂老師非常缺乏，甚至有些地方都是 體育 老師、語文老師兼職。我們希望在「數字人」方面做一些努力，讓「數字人」能作為一個音樂老師跟你交互。如果音樂教育的虛擬人物能為全國的邊遠山區做一些事，對我們中國的美育教育將會是一個重大的貢獻。

我們還有一個AI歌詞輔助寫作系統，輔助作曲家創作歌詞。我們做了一個作詩系統，80%的人都寫不過它。我們現在在做音樂數據以及計算中心，教育部和發改委都非常重視，特別希望我們建成全世界最大的音樂數據中心。

音樂人工智慧的研究領域非常廣泛，全世界沒有專門研究人工智慧的學校，大家都是從聲音轉過來的。中央音樂學院這個學科研究的就是未來音樂，我們有人工智慧創作、人工智慧的表演與交互、智能音樂教育、音樂與腦科學四個研究方向。我們的畢業生特別搶手，音樂人工智慧的畢業生還沒有畢業，各個大公司都搶著要我們的人。

未來的音樂是什麼？可能我們不知道。但是我們可以通過縱觀音樂 歷史 的發展、 科技 的發展來看到一些線索。 科技 的發展對我們的音樂創作、音樂呈現、音樂接受、音樂哲學等都會產生深遠的影響。

我認為未來音樂的發展將會在下面三個維度上展開：

第一、傳統意義的音樂(包括現代音樂)將會繼續發展；第二、 科技 賦能傳統意義的音樂創新發展； 第三、新 科技 產生新的音樂形態獨立發展。

總之，音樂人工智慧是幫助人類、賦能人類的，不是代替人類的，人類的藝術因為音樂人工智慧的出現將更加豐富多彩、更加彌足珍貴。希望我們一起攜手為未來音樂做一些事情。

文/中央音樂學院音樂人工智慧與音樂信息 科技 系系主任、教授 李小兵

編輯/弓立芳

Ⅱ 一般作曲人都是怎麼作曲的啊

要學會作曲首先要解決四大點：

第一． 基本音樂知識。

第二． 識譜記譜

第三． 會寫歌詞。

第四． 最少掌握一種樂器。

基本的音樂知識。
我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明了。

一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標准音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）

三，高低8度，以1234567為例從1開始：
1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）
1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）
從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）
同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。
女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。

四：音程
音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。
1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。
識譜與記譜。

1． 調：
在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。
以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。
在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。
我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了
。
調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。
固定調指的是什麼？―――就是C調。
接著上面的例子來印證：
1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:
1＝D等於1＝2。

看得懂吧？我給你列一下。
固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。
這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。
說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？

再到回首調，
在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？
我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？
既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：
當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。

如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？
相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。是不是很准確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲。。。。原諒我。）

為什麼要花這么多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。

2. 歌曲的速度。
在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個「小蝌蚪」＝數字。這個指的就是歌曲的速度。比如
「小蝌蚪」＝120，就是指這首歌的速度是1分鍾每一秒就跳兩下。
在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經驗給大家列出「慢、中、快」的定義。
60－80的歌曲為慢速
80－110為中速。
110以上的都可以理解為快歌。

Ⅲ 2021北京科技大學天津學院藝術學院音樂系招聘啟事

一、崗位名稱：鋼琴演奏專業教師、計算機作曲（音樂製作）專業教師、作曲（復調）專業教師

二、專業教師招聘需求

（一）鋼琴演奏專業教師

1.崗位職責

能承擔鋼琴專業課（主科）和集體課（副科）等課程的教學工作。

2.專業和能力要求

（1）全日制碩士及以上學歷的應屆或往屆畢業生，鋼琴演奏專業；

（2）具有扎實的鋼琴演奏專業技能；

（3）能夠演繹多種形式和風格的鋼琴作品（獨奏、協奏、雙鋼琴演奏），能夠為聲樂或器樂進行正譜伴奏和即興伴奏；

（4）有較好的科研能力，有良好的職業素養；

（5）思維敏捷，表達流暢，熱愛教育事業。

（二）計算機作曲（音樂製作）專業教師

1.崗位職責

能承擔計算機作曲、錄音與製作等專業課程教學工作，以及樂理、和聲、曲式、視唱練耳等學科基礎類課程的教學工作。

2.專業和能力要求

（1）全日制碩士及以上學歷的應屆或往屆畢業生，計算機作曲（音樂製作）專業；

（2）具有扎實的計算機作曲專業技能；

（3）有較好的科研能力，有良好的職業素養；

（4）思維敏捷，表達流暢，熱愛教育事業。

（三）作曲（復調）專業教師

1.崗位職責

能承擔復調課程專業教學工作，以及樂理、和聲、曲式、視唱練耳等學科基礎類課程的教學工作。

2.專業和能力要求

（1）全日制碩士及以上學歷的應屆或往屆畢業生，作曲（復調）專業；

（2）具有扎實的專業技能；

（3）有較好的科研能力，有良好的職業素養；

（4）思維敏捷，表達流暢，熱愛教育事業。

三、考試內容

（一）鋼琴演奏專業教師

1.提交本人學位論文一篇。

2.面試：

（1）自選鋼琴作品1—2首，總時長不超過15分鍾；

（2）新譜視奏（抽簽）；

（3）歌曲的正譜伴奏（抽簽）；

（4）歌曲的即興伴奏（現場指定演唱者和作品）；

（5）鋼琴課教學演示（20分鍾）；

（6）隨機問答與答辨。

（二）計算機作曲（音樂製作）專業教師

1.提交本人學位論文一篇。

2.提交作品：

（1）三首帶有鋼琴正譜伴奏的聲樂作品樂譜，列印工整，或錄制完整的WAVE文件（44.1KH/16bit)；

（2）三首含四件樂器以上的器樂作品總譜，至少一首為電聲樂器配置，列印工整，或由計算機製作完成的作品，提供分軌干聲（不添加任何效果）WAVE文件（44.1KH/16bit)。

3.筆試。
在以下a、b兩項中自選一項，三小時內完成，可自帶設備。

a. 為指定歌詞創作一首聲樂作品，使用計算機製作伴奏音樂；

b. 創作一首兩分鍾以內（速度不低於每分鍾72拍）的器樂曲，並製作；
必選樂器：吉他、貝斯、鼓、鍵盤、弦樂；

其他樂器自選。

4.面試。

（1）以抽簽方式為一首歌曲用鋼琴即興伴奏，提供演唱者；

（2）以抽簽方式，分別用20分鍾對以下四門課中的兩個教學環節進行現場授課（a、b任選一項，c、d任選一項）：

a. 和聲——為旋律選配和聲；

b. 配器——弦樂的織體分類與處理原則；

c. 音樂製作相關軟體的使用：Cubase/Logic/Pro Tools(自選)；

d. 簡單的音頻分軌後期合成。

5.隨機問答與答辨。

（三）作曲（復調）專業教師

1.提交本人學位論文一篇。

2.筆試。

完成以下題目（提供譜紙，或使用計算機制譜，自帶設備）：

（1）寫作題：四聲部賦格曲（呈示部+中部）；

（2）分析題：分析一首指定的賦格作品。

3.面試。

（1）鋼琴演奏：賦格曲一首（可視譜）；

（2）授課試講：進行20分鍾教學環節現場授課（a為必選，b、c為抽簽選擇）。

a.復調——自選一種復調技法；

b.和聲——為旋律選配和聲；

c.曲式——復三部曲式；

4.隨機問答與答辯。

四、聯系方式

1、招聘郵箱：[email protected]；

2、應聘者下載並填寫 《北京科技大學天津學院崗位申請表》 ；

3、簡歷和《崗位申請表》以附件形式發送至招聘郵箱，郵件主題和附件同命名為“畢業院校+姓名+應聘崗位”。

Ⅳ 藝術生想向電子音樂製作發展需要學習什麼

首先，你得知道你目標的大學要考些什麼，你需要具體學什麼。比如中傳的電音，你需要找專業老師去學習音樂史，音樂常識，音樂鑒賞的一些內容，費用比較高昂。而北電就不太需要這些，只需要你對錄音有一些基本了解和扎實的樂理功底以及拿的出手的樂器表演或者才藝展示，還要對自己的文化課有相當的信心……而像九大音樂學院也有電音，但需要比較高的和聲知識，你必須現在就得趕快去找老師學斯波所賓和聲學的第一部分......這些東西你都得自己去查找去年的各個學院的招生簡章然後再趕快確定沖刺院校和保底院校。最後比較重要的提醒:如果可以的話盡量去找想報考的學校的老師，中國藝考就是這樣，如果能找到老師的話成功率能提高很多。要學的東西主要還是樂理和聲試唱，器樂演奏這些，專業課是大學才開的，有一定音樂製作基礎當然會更好。具體看各個學校的招生資料，高二升高三，你的時間比較緊張了，最好能在當地找到靠譜的老師幫你制定時間計劃。而且藝考是一種比較隨緣的考試，在結果出來之前沒有一個人能把握你是否能被錄取，我見到太多很有天賦卻和理想學校絕緣的人，也有很多學的一般卻奇跡般考上高校的人，要對自己有信心，切記切記。學音樂是一個人孤獨的旅行，不要在一片空洞中迷失了自己，誰都會突然很累想放棄，但一定要回歸初心，祝你能考上心儀大學！