如何寫出音樂綜藝節目配置的編曲

❶ 編曲的基本流程是怎樣的

編曲的基本步驟流程
1·准備為歌曲伴奏的各種樂器，以電聲四大件為主並安排它們的聲像擺放位置。
2·設計好主旋律並為其配置簡易和聲走向框架（可用吉它掃弦、鋼琴這些主伴奏樂器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·為主旋律配置基本固定鼓節奏，若本歌曲定義無鼓則跳過此步。
4·設計低音貝斯給已經有了的主旋律與和聲節奏。
5·反復推敲和聲的配置效果質量力求完美。
6·依據主旋律的個性寫出樂曲前奏、間奏、尾奏（可以是主旋律部分再現，既可是主旋律部分變奏或是完全新穎的樂段但須結合主旋律做到頭尾良好交接）。領奏樂器音色宜選與主伴奏樂器不同的弦樂、木管樂、沙克、口琴、提琴為宜。
7·再次精細地選擇主伴奏樂器的音色以做到與主旋律貼切突出意境，再次精細設計主伴奏樂器的音型節奏求得生動與新意。
8.設計樂曲間的過渡樂段、樂句的節奏型和領奏樂器在這些過渡樂段、樂句上所用的加花引導句型或復調句型。
9·設計輔助次要樂器的聲部與句型（對於樂曲起到色彩點綴的風鈴、編鍾、自然界風聲、雨聲、汽車聲、與合成器特殊效果）通常這類音色在樂曲中不會占據大的篇幅甚至只有幾個音符。
10·完整聽取全曲，對主歌（弱潮）副歌（高潮）作情緒起伏處理修飾，這種修飾將會用到力度線與表情控制器的描繪。
11·置換耳機、音響來聽調整各個樂器的音量平衡，因為單一的監聽器材會強調或弱化某樂器的音色如耳機會突出小提琴卻弱化電貝斯與大提琴等……
12·最後，為所有樂器發送空間效果（混響、合唱）構建聲場環境。

❷ 如何編曲製作音樂(怎樣作曲編曲)

1、作曲和編曲的區別哪個厲害。

2、如何編曲製作音樂。

3、作曲與編曲的區別。

4、作曲和編曲哪個難度更大。

1.職責不同：作曲：負責為音樂進行旋律創作，包括一首歌曲當中的樂器彈奏的旋律和人聲吟唱的旋律。

2.編曲：負責為歌手在創作歌詞，大多數作詞環節是在緊接著作曲的，作詞人創作的歌詞需配合歌曲的節奏、意境、控制好歌詞的字數。

3.註：填詞既是作詞。

4. 側重點不同：作曲：作曲是一首歌完成最必要的環節，沒有作曲創作的旋律，就沒有一首完整的歌曲。

5.編曲：在輕音樂風格類的音樂中，可省去作詞環節，如歌曲中有人聲的部分，作詞是必要的。

❸ 如何自己寫歌編曲作曲,,,

編曲的領域及歌曲的特色價值編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些元素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。
.確定歌曲的調式。以1、3、5其中一個音開始並結束在1音或5音上的是大調，以3或6開頭並結束在6音上的是小調。大調歌曲主要配大調和弦；小調歌曲主要配小調和弦。
2.歌曲的開頭和結尾應配主和弦。大調為C，小調為Am。
3.終止前的一個小節配屬七和弦或屬和弦。大調為G7，或G，小調為E7或Em。
4.屬七和弦前應配下屬和弦。C
→
F
→
G7
→
C。
5.然後再為每小節配和弦。小節中的音明顯傾向於某一和弦就配上該和弦。
6.如果小節中的音對任何和弦的傾向性都不明顯的，就應以重拍上的音或時值較長的音為准。
7.考慮和弦進行是否合理。三度、四度、五度、六度連接是良好進行，二度、七度為不良進行。
8.用代理和弦美化和聲。
流行音樂的特點：
一、和弦進行程式化
1.C
→
F
→
G
→
C
2.C
→
Am
→
F
→
G
→
C
3.C
→
Am
→
Dm
→
G
→
C
4.C
→
Dm
→
G
→
C
5.C
→
G/B
→
Am
→
G
→
F
→
Em
→
Dm
→
G
→
C
6.C
→
Em
→
Am
→
Dm
→
G
→
C
二、和聲配置圍繞旋律為中心，允許反常的和聲序進和聲部進行。
三、大量使用爵士味和聲。
使用七和弦、六和弦、增和弦、減七和弦以及各種高疊置的九和弦、十一和弦、十三和弦，這些和弦的運用使和音變得富有刺激性。象在C
→
Dm
→
G
→
C中出了開始和終止用主和弦外，其他和弦完全可以全部變成七和弦。
還有一些象低聲部的半音下行和高音聲部下行來編配和弦。
四、重視和弦色彩的變化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。運用掛四和弦、九和弦、七減五和弦、大七和弦。
最後引用一句西蒙的話，當記者問到西蒙：「您配置和弦是僅僅憑聲響效果嗎？」，西蒙是回答是：「噢，當然，取決於聲響效果，選擇那些聽起來最有意思的和弦。」還是需要更多的感覺，多彈些譜，你一定會成功的！
首先你必須明確目標，明白自己要學的是什麼。究竟是要學樂器，或者是聲樂，亦或是寫歌。這三項即包括音樂的所有內容。
1.樂器。你得明白自己要學的是什麼樂器，是小提琴.大提琴.低音提琴.高音提琴.馬林巴琴.長笛.法國號活著是長號等等。當你明白自己要學的是什麼樂器後，就去買一本該樂器的入門教材，再結合朋友的學習經驗來決定自己每天練樂器多長時間。例如你要學習鋼琴，那麼你就先去買一本鋼琴的入門教材，一個地方都不要落掉，認認真真地練習，一天至少練兩個小時的琴。就像這樣，不論學習什麼樂器，都要認認真真的練習，然後稍加請教專業人士，一定會大有所成。
2.聲樂。這項比較難學。首先你必須要明白有哪些不同的曲風，例如R＆B.Hip-Hop等等，然後你要從簡單的技巧開始學習，而主要的學習辦法只有模仿（你是要自學的嘛，而且如果你跟著老師學也是要模仿老師的唱法），在唱每一首歌的時候都爭取在第一次就把調拿準，因為第一次拿調拿不準，估計你以後唱的就是跑調版，然後循序漸進，從嘴簡單的漸漸變難，我相信只要你能認真練習，一定會有所成的。另外，除了純模仿外，還要形成自己的風格，就像Vitas教主除了模仿古代歐洲閹伶的嘯音外還加如了自己的風格。
3.寫歌。這是最難的一項，但是只要用心學習就一定會有很大成就。首先必須要筆發明五線譜的人還要熟悉五線譜才可以，另外，除了要熟悉樂譜外還要會樂器，首選當然是鋼琴了，樂器的作用是用來聽歌曲的整體感覺。但有一點要提醒你，按照國際管理，只要在樂譜種有8小節與其他的某首歌曲相同，不論你是有心還是無意，都算抄襲。言歸正傳，如果要寫一首完整的可以唱的歌，那麼還需要歌詞。一般來說，歌詞不能寫得太直白，要有詩意，但不能莫名其妙，希望以後可以聽到由你寫給天王天後或是你自己唱的金曲。

❹ 如何作詞,作曲,編曲

1、確定調式，通常為流行樂為自然大小調。因此若為小調開頭與結尾都應為「6」，中間旋律樓主自由發揮。若為大調結尾應為「1」中間部分自由發揮。
2、靈感，旋律如同思想隨之情緒起伏而波動。
3、編曲，若要完整這首歌曲應再寫上伴奏。通常流行樂公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根據需要增刪改變）

推薦教材如下（按順序閱讀）：
《基本樂理》李重光著
《和聲樂》斯波索賓著
《樂器法》梁廣成著
《作曲基本原理》勛伯格著
《和聲的結構功能》勛伯格著
編曲的領域及歌曲的特色價值：
編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。
換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，
這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，
也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，
就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。
假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，
但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，
我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，
讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，
因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，
是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，
在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。
一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、
山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，
就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。
音程（音的高低），節奏（音的長短）這些都是作曲最基本的要素。在游戲中，我們面對的是鍵盤和滑鼠，那麼，如何用鍵盤和滑鼠來表達音樂元素呢？游戲中設置了一些與音程對應的英文字母（C—哆，D—來，E—咪，F—發，G—索，A—啦，B—西），如果你夠細心就會發現，這些字母都位於鍵盤的左邊，熟練後完全可以靠左手進行控制。

說完了音程，再說「節奏」，游戲中的節奏是運用了數字的表達方式。全音符為「1」，4分音符為「4」，8分音符為「8」，以此類推，可以推測出16分音符，32分音符和64分音符。
除了這些因素，游戲中還有其他的表示方法，休止符為Rn(n=1~64),音程為On(n=1~6,O4為基價) ,Tempo為Tn(n=32~255,換拍子，T120為基價) ，長度為Ln（n=1~64,只標音高，由沒有指定長度的音符決定是幾分音符），Note為Nn（n=0~96,把音高指定為絕對價），容量為Vn（n=0~15）。

❺ 怎樣寫歌怎麼寫旋律怎樣編曲想創作音樂的看看

1、首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來；

2、然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄；

3、然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)；

4、會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把原創Demo做出來，編曲是另外的事情。好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦；

5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，能寫出來的旋律，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源。

拓展資料：

在學習理論和經驗之前，應該學著把各種和弦的進行運用自如。

A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。

讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。

小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。

肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。

如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。

如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。

接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的高潮部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。

從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。

❻ 綜藝節目的音樂該如何鋪排

1、首先確定節目風格，根據整體的風格去找合適的音樂類型

如果將跑男的音樂用在《爸爸去哪兒》里，就會有大部分的音樂是不合適的。因為跑男的畫面節奏是偏快的，音樂也是激昂一點的。但《爸爸去哪兒》就是偏溫馨和治癒系的。

2、用音樂去輔助劇情

故事有起承轉合，音樂同樣也有起承轉合。好的音樂的變奏點，是可以跟我故事的轉折點能結合到一起的。

比如跑男在剪輯的時候，往往音樂的高潮部分跟故事的高潮也是契合的，在撕名牌的一瞬間，可能就是音樂高潮起的地方。如果音樂的變奏和故事的節奏對不上，就需要剪輯師對音樂重新編輯，找一個合適的介面。

我們剪輯時一般先將畫面鋪好，將故事講明白，然後在鋪音樂。所以在對不上時，就需要剪輯師對音樂重新剪接，比如剪掉幾拍。

3、要適當的留白

首先音樂不要鋪的太滿，適當的留白可以增強現場感，觀眾的代入感會更強，音樂的急停或者突然變奏都可以實現強化畫面信息。

4、把握好音樂的出入口

音樂的入口通常會在觀眾已經感受到某種情緒的時候再上，一定不能音樂先於畫面前置。意思就有比如我有一段好玩的故事要講，但是在觀眾沒有看到到好玩的畫面之前，音樂是不能先放的。如果音樂前置會將好玩的點弱化。

音樂的收口一般是兩種情況，第一種是一個事件完整的講完，這時候通常會用音樂的自然的收口，如果音樂長短不合適，剪輯師可以自己去剪接。第二種情況是事件的突然轉折，這時候就需要用音樂的急停，或者配合音效，或者轉到另外一條音樂。

5、為人物定製專屬音樂，突出人物性格

每一嘉賓都有自己的定位和屬性，如果他有專屬的音樂的話，就會強化他的形象。但專屬音樂不能濫用，不能什麼時候都用，一定是能突出人物這一方面屬性時再用。

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❼ 怎麼編曲製作音樂

自己編曲做歌流程如下：
在了解如何自己編曲做歌之前，我們先要明確一首歌曲從idea到發行的主要流程。
一首歌曲製作的主要流程有如下幾個步驟：作曲——編曲——錄音——混音——母帶。
作曲人在有靈感之後把靈感記錄下來，這就是作曲，然後找到相關的技術人員，使用電腦中的軟體（如FLStudio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，稱為Demo。
在編曲工作完成之後，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟體音源的質量不盡人意，就需要請樂隊進行實錄，如果需要vocal，就要對其進行錄制。這就是錄音，在錄音之後再對所有元素進行混音，最後再做母帶，這樣一首歌就製作完成了。